<p>Modest Mussorgsky wuchs mitten im 19. Jahrhundert als Sohn einer russischen adeligen Familie auf. Er hatte ein Kindermädchen, eine Njanja, die ihm Geschichten, russische Märchen wie das von der Hexe Baba Yaga erzählte. Dazu kam strenger Klavierunterricht von einer deutschen Klavierlehrerin. Mussorgsky sollte Offizier werden. Als Student schloss er sich mit anderen Komponisten wie Nikolai Rimski-Korsakov und Alexander Borodin zusammen. Sie brachten sich das Komponieren selber bei, ließen ihre Stücke von Mili Balakirew, einem gleichaltrigen Musiker korrigieren. Auch der Maler und Architekt Viktor Hartmann gehörte zu ihrem Freundeskreis. Sie diskutierten viel darüber, wie die Musik wieder russischer werden könnte und frei von diesen polnischen, deutschen und tschechischen Musik-Beamten in den neuartigen Musikkonservatorien in Moskau und St. Petersburg. </p><h2>So entstand "Bilder einer Ausstellung"</h2><p>Mussorgsky suchte verzweifelt nach russischen Themen. 1873, als sein Freund Viktor Hartmann starb, war er physisch und psychisch schwer angeschlagen. Deshalb traf ihn der Tod seines Freundes besonders hart. Ein Jahr später gab es eine Gedächtnisausstellung für Viktor Hartmann mit seinen Zeichnungen, Skizzen und Bildern. Die Bilder waren für Mussorgsky Inspiration, vermischten sich mit Kindheitserinnerungen und mit seiner unendlichen Fantasie. So entstand der Klavierzyklus "Bilder einer Ausstellung". Es ist Mussorgskys bedeutendste und wirkungsvollste Komposition für das Klavier. Die Aneinanderreihung kurzer völlig unterschiedlicher Stücke war für die Zuhörer damals etwas total Neues. Die Bilder verbindet er genial mit einer sogenannten Promenade. Einem Spaziergang durch die Ausstellung. </p><p>Maurice Ravel befand sich 1922 in einer persönlichen Krise. Es ging ihm nicht gut. Durch Bearbeitungen von Klavierstücken vermittelte er den Eindruck, dass er kompositorisch höchst aktiv sei. Diese Bearbeitungen gingen ihm eigentlich gut von der Hand, aber für die "Bilder einer Ausstellung" musste er sich zurückziehen, weil sein Haus von den namhaftesten Künstlern seiner Zeit bevölkert wurde. So kamen Pablo Picasso, Igor Strawinsky oder auch Sergej Prokofieff fast täglich auf einen Kaffee vorbei. Er kleidete die Klavierstücke in ein farbenprächtiges glänzendes aber auch dunkel bedrohliches Gewand. Die Bilder wurden so zu einem seiner Meisterwerke. </p><p>Viele Komponisten erkannten die unglaubliche Kraft, Farbigkeit und Brillanz der Bilder und machten Bearbeitungen davon. Durch die Orchesterfassung von Maurice Ravel wurden sie erst richtig berühmt und gehören nun zu den meistgespielten, effektvollsten Lieblingsstücken der Orchester auf der ganzen Welt. </p>

<p>Kaum zu glauben, dass eine Art Christbaumanhänger Vorlage und Idee war für den linkisch daherstolpernden, tollpatschigen, vielleicht gefährlich ausschauenden, aber auch liebenswürdigen Gnom.</p><p>Mussorgsky präsentiert uns ein Fabelwesen. Eine Fülle an Charaktereigenschaften lässt sich aus wenigen Musiktakten herauslesen. Vermutlich würde man genug Stoff für einen ganzen Animationsfilm in der Musik finden. Die unbändige überschäumende Fantasie von Modest Mussorgsky kannte keine Grenzen. </p><p>Maurice Ravel steigerte diese Eindrücke mit seiner Orchesterbearbeitung. </p><p>Mit wenigen unbeholfenen Schritten steht der Gnom vor uns: </p><p>[Musikbeispiel Fagott]</p><p>Der Gnom fällt auf die Nase - rappelt sich hoch - mühsam schleppt er sich dahin.</p><p>[Musikbeispiel Fagott & Flöte]</p><p>Immer wieder richtet er sich auf und möchte wieder gefährlich erscheinen. Es gelingt ihm nicht wirklich - schließlich ergreift er die Flucht.</p><p>[Musikbeispiel Violine, Flöte & Fagott]</p>

<p>Vermutlich stand ein einfaches Landschaftsbild Viktor Hartmanns Pate für das "Das Alte Schloss". Mussorgsky konnte sich in seiner Fantasie völlig in das Bild versenken. Er erfand einen Sänger dazu, eine Troubadour, der vor einer mittelalterlichen Burg mit seiner Laute ein Lied anstimmt. Mussorgsky macht daraus ein musikalisches, gefühlvolles Landschaftsbild voller Sentimentalität. </p><p>Die Grundstimmung übernehmen Fagott und tiefe Streicher. Wir nennen diese ständig wiederholten Rhythmen und Harmonien - Ostinato. </p><p>[Musikbeispiel Fagott]</p><p>Langsam schwenken wir unseren Blick über die düstere eintönige Landschaft hin zum Schloss. </p><p>[Musikbeispiel Fagott - Zwischenspiel]</p><p>Das Saxophon, also den Sänger vor dem Schloss, bekommt die Hauptmelodie. </p><p>[Musikbeispiel Saxophon & Fagott]</p><p>Etwas verhangen ist das Schloss, nicht klar erkennbar, ohne Konturen. Das machen die Violinen, sie spielen mit Dämpfer. </p><p>[Musikbeispiel Violine]</p><h2>Das alte Schloss - Orff Übung für den Unterricht</h2><a href="http://bildungs.tv/bildungsthemen/fuer-den-unterricht/2396/das_alte_schloss__orff_uebung">Zur Übung</a>

<p>Ochsenwagen als Transportmittel kennen wir nur mehr aus sehr armen Gebieten der Erde. Zur Zeit von Mussorgsky waren sie noch selbstverständlich. Mussorgsky lässt den Ochsenwagen auf riesigen Rädern vorbeirumpeln, dabei spielt er gekonnt mit der Dynamik der Lautstärke: schwerfällig nähert sich der Ochsenwagen, zieht langsam vorbei und verschwindet wieder. Die Instrumentierung von Maurice Ravel ist grandios - tiefe Bläser und Streicher beschreiben den schweren Karren mit den dicken Holzrädern, die sich nur schwer bewegen lassen. </p><p>[Musikbeispiel Fagott - Ostinato]</p><p>Über dieses Drehen der riesigen Holzräder dröhnt das Stöhnen des Ochsen, der sich ordentlich plagen muss. Die Melodie des Ochsen übergibt Maurice Ravel der Tuba - sie spielt in einer sehr hohen Lage. </p><p>[Musikbeispiel Tuba & Fagott]</p>

<p>Das Ballett der Kücklein in ihren Eierschalen geht zurück auf einen Kostümentwurf für eine Ballettaufführung. Mussorgsky ließ sich davon zu einem köstlichen kleinen Musikstück inspirieren. Maurice Ravel hat es genial orchestriert. Dadurch wird wiederum unsere eigene Fantasie beflügelt. Die Kücken werden lebendig, trippeln im Hühnerhof aufgeregt herum, picken, piepsen und streiten sich um einen Wurm.</p><p>Die Holzbläser imitieren durch die hohe Lage die Stimmen der kleinen Kücken. </p><p>[Musikbeispiel Flöte]</p><p>Die hohen Streicher, das sind die Violinen und Bratschen, zupfen ihre Saiten und verwenden zusätzlich auch noch einen Dämpfer. </p><p>[Musikbeispiel Violine]</p><h2>Die Kücklein - Orff Übung für den Unterricht</h2><a href="http://bildungs.tv/bildungsthemen/fuer-den-unterricht/2397/die_kuecklein__orff_uebung">Zur Übung</a>

<p>Nach einem alten Märchen lebte die Hexe Baba Yaga in einer Hütte auf Hühnerbeinen - dort hockt sie gefährlich, Ausschau haltend nach Eindringlingen. Ihr Hexenhaus dreht sich immer genau in die Richtung, aus der sich Feinde nähern, sie lockt sie in ihr Haus und frisst sie auf. </p><p>Dabei war die Vorlage für die Hexe Baba Yaga noch gar nicht Furcht einflößend. Viktor Hartmann zeichnete eine Uhr in Gestalt von Baba Yagas Hütte - Baba Yaga im Flug oder auf ihrer Hütte lauernd - alles sehr gefährlich, rhythmisch, bedrohlich ruhig, wild dahinfliegend. </p><p>Die Intervalle wie große Septime, kleine Sekunden und der Tritonus sind charakteristisch für Mussorgsky - das war für ihn neu und typisch russisch. Er verwendet sie für die schrillen Rufe der Hexe, mit denen sie die Menschen anlockt.</p><p>[Musikbeispiel Flöte & Fagott]</p><p>Baba Yaga reitet auf ihrem Mörser wild durch die Luft.</p><p>[Musikbeispiel Fagott, Flöte & Violine]</p><p>Baba Yaga hockt lauernd auf ihrem Hexenhaus auf Hühnerbeinen.</p><p>[Musikbeispiel Flöte & Fagott]</p><p>Richtig gespenstisch wird es, wenn die Violinen das Flageolett spielen. Sie drücken die Saiten mit den Fingern nicht ganz nach unten. </p><p>[Musikbeispiel Violine]</p><h2>Baba Yaga - Orff Übung für den Unterricht</h2><a href="http://bildungs.tv/bildungsthemen/fuer-den-unterricht/2399/die_hexe_baba_yaga__orff_uebung">Zur Übung</a>

<p>Eine wunderschöne, ruhige Übung für einfachstes Improvisieren im Fünfton-Raum. Zusätzlich zu Xylophonen können eigene Instrumente der Kinder mitverwendet werden. Durch ein Vor- oder Nachspiel mit freien und assoziative Klänge aus der Natur und der Tierwelt kann diese Übung kreativ ausgebaut werden. </p>

<p>Diese Übung lieben die Kinder, weil sie einerseits sehr rhythmisch ist und zweitens die Hühner mit ihren Bewegungen den Kindern sehr vertraut sind. Sollten manche Teile für Xylophon zu schwierig sein, lassen sie sich auch rein sprachlich und perkussiv umsetzen. Besonders lustig finden die Kinder, sich gegenseitig als Kücken zu beobachten. </p>

<p>Möchte man sich um Dynamik um Lautstärke in der Musik etwas bemühen, dann ist diese Übung goldrichtig. Sie lässt sich mit einem einzigenXylophon und vier Spielern plus jede Menge Percussions-Instrumenten genauso umsetzen wie mit vielen Xylophonen und Blockflöten etc. Nimmt man die Taschenlampe hinzu, dann wird es wirklich gruselig und unheimlich.</p>

<p>Eine rhythmische Aufwärmübung zum Klatschen und Sprechen führt uns an drei musikalische Motive der bösen Hexe Baba Yaga heran. Baba Yaga ruft die Kinder in ihre Hütte, sie lauert auf dem Hexenhaus und jubelt schließlich über ihren Triumph. Alle Teile können sowohl mit Orff-Instrumenten als auch vollkommen ohne musiziert werden. Die Hexe ist ein Highlight für die Kinder. </p>